O Chamado da Floresta marca um capítulo memorável na carreira de Harrison Ford, que, aos 77 anos, interpreta o aventureiro John Thornton em uma adaptação fiel do clássico de Jack London de 1903. Dirigido por Chris Sanders – conhecido por animações como Lilo & Stitch – e roteirizado por Michael Green (Logan), o filme mescla aventura, drama familiar e fantasia visual. Com Omar Sy como o carismático Perrault, Dan Stevens como o vilanesco Hal e um elenco de apoio incluindo Cara Gee e Bradley Whitford, a produção captura a Corrida do Ouro de Klondike nos anos 1890. Aqui, destrinchamos a trama, o final emocionante e seu significado – sem spoilers desnecessários. Atenção: spoilers à frente para quem não assistiu!
VEJA TAMBÉM
- O Chamado da Floresta (2020): Elenco, Onde Assistir e Tudo Sobre
- Crítica de O Chamado da Floresta: Vale A Pena Assistir o Filme?
- O Chamado da Floresta: História Real Por Trás do Filme
Resumo da Trama de O Chamado da Floresta
No final do século XIX, Buck, um São Bernardo escocês cruzado grande e dócil, vive uma vida idílica na ensolarada Santa Clara, Califórnia, sob os cuidados do juiz Miller. Sua tranquilidade acaba abruptamente quando é sequestrado e enviado ao gelado Yukon, durante a febre do ouro. A bordo de um navio, Buck sofre maus-tratos de um marinheiro, endurecendo seu espírito. Ao chegar à Alaska, ele conhece John Thornton (Ford), um homem melancólico que perde sua gaita e a recupera graças ao instinto amigável de Buck – um encontro breve, mas profético.
Vendido ao correio francês Perrault (Sy) e sua parceira Françoise (Gee), Buck integra uma matilha de trenó: Dolly, Pike, Jo, Billie, Dub, Dave, Sol-leks e o líder agressivo Spitz, um husky selvagem. Perrault aposta na força de Buck para entregar malas antes do prazo, cruzando territórios hostis. Buck prova seu valor salvando Françoise de um gelo fino, ganhando lealdade da equipe. Visões ancestrais de um lobo negro o guiam, simbolizando seu chamado primitivo.
VEJA TAMBÉM: O Chamado da Floresta (2020): Elenco, Onde Assistir e Tudo Sobre
A tensão explode quando Spitz, invejoso, mata um coelho que Buck poupou e o ataca para afirmar domínio. A matilha intervém, e Buck vence, exilando Spitz para a selva. Como novo líder, Buck acelera a entrega, mas o telégrafo substitui a rota postal, forçando a venda dos cães. Hal (Stevens), um prospector inexperiente e cruel, adquire a matilha e os sobrecarrega com cargas pesadas em clima inadequado. Os cães colapsam em um lago instável; Hal ameaça fuzilar Buck, mas Thornton intervém, resgatando-o.
Enquanto Hal força os outros a atravessar o gelo – com consequências fatais –, Buck se recupera sob os cuidados de Thornton. No saloon, Hal ataca Thornton, revelando-se o único sobrevivente humano da matilha fugitiva. Buck o repele, e os dois partem para além dos mapas do Yukon, instalando-se em uma cabana abandonada em um vale aberto. Lá, eles forjam um laço profundo, panning ouro e pescando, enquanto Buck se divide entre a vida domesticada e um chamado selvagem representado por uma loba branca.
O Confronto com Hal e a Morte de Thornton
O clímax irrompe quando Hal, obcecado por vingança e ouro imaginário, rastreia Thornton e Buck. Thornton, nunca interessado em riqueza, devolve o ouro ao rio – exceto por “dinheiro para mantimentos” – e anuncia sua partida matinal, convidando Buck para se despedir. O cão segue seu instinto para a floresta, dormindo ao lado da loba branca, prenunciando uma nova fase. Naquela noite, Hal invade a cabana, atirando em Thornton e exigindo o paradeiro do tesouro. Thornton joga as moedas, mas a fúria de Hal persiste.
Buck retorna a tempo, atacando Hal e o empurrando contra a cabana em chamas. A estrutura desaba, consumindo o vilão em um inferno poético. Ferido, Thornton sussurra palavras finais de consolo a Buck: uma despedida paternal que libera o cão de laços humanos. Essa sequência, filmada com CGI dinâmico, equilibra ação visceral e emoção crua. Ford brilha aqui, transmitindo vulnerabilidade em um homem marcado pela perda de um filho, ecoando o luto de London. A morte de Thornton não é gratuita; ela catalisa a transformação de Buck, forçando-o a escolher entre lealdade e instinto ancestral.
Buck Abraça o Chamado Selvagem
Na manhã seguinte, Buck encontra a loba branca e, guiado por visões do lobo negro, acasala com ela, gerando filhotes. Ele ascende como alfa de uma matilha de lobos, uivando para as estrelas em uma cena icônica que fecha o ciclo. O vale, outrora lar com Thornton, torna-se território selvagem. Buck não esquece seu companheiro humano – lendas locais sussurram sobre um “fantasma canino” que ronda a cabana, protegendo viajantes –, mas responde ao chamado da floresta. Essa resolução visualiza o tema central de London: a regressão ao primitivo, onde civilização e natureza colidem.
O final evita sentimentalismo excessivo, optando por uma montagem poética de Buck correndo livre, com a trilha de Powell elevando o tom de triunfo melancólico. Diferente de adaptações anteriores (como a de 1972 com Charlton Heston), Sanders usa CGI para dar a Buck expressões humanas sutis, reforçando sua jornada interna. Sem cena pós-créditos, o filme encerra de forma autônoma, mas deixa ecos para interpretações: Buck como herói ou traidor da domesticação?
O Significado do Final: Temas de Liberdade e Legado
Baseado no romance semi-autobiográfico de London – inspirado em suas experiências no Yukon –, o desfecho de O Chamado da Floresta explora o darwinismo social e o apelo da selvageria. Buck representa o “sobrevivente nobre”, evoluindo de pet mimado a líder primal, criticando a hipocrisia da sociedade vitoriana. Thornton, com sua bondade estoica, contrasta Hal, o explorador ganancioso, simbolizando a redenção humana em harmonia com a natureza. A morte de Thornton libera Buck, mas também humaniza o luto: Ford infunde camadas de arrependimento paterno, tornando a perda palpável.
Em 2025, o filme ressoa em debates ambientais, com o Yukon como metáfora de terras indígenas ameaçadas pela mineração. Críticos como Roger Ebert notaram o “tom sincero” que eleva o CGI, enquanto o Rotten Tomatoes (62%) destaca sua acessibilidade familiar. Para crianças, é lição de resiliência; para adultos, reflexão sobre identidade. London via o chamado como inevitável – “a vida clama pela vida” –, e Sanders captura isso sem moralismo, deixando o público questionar: qual é nosso chamado pessoal?
Se você revisitou o filme recentemente, qual visão de Buck mais impactou? O lobo guia ou a cabana em chamas? Compartilhe nos comentários. Assista agora na Netflix ou Disney+ e sinta o chamado – em 2025, ele ecoa mais forte que nunca.
Siga o Séries Por Elas no X (Twitter), Instagram, Threads e no Google News, e acompanhe todas as nossas notícias!
