Crítica | A História do Som é Bom? Vale a Pena Assistir?

No cenário cinematográfico de 2026, poucas obras chegam com o peso de expectativa que acompanha A História do Som (originalmente The History of Sound). Dirigido e roteirizado por Oliver Hermanus, o longa-metragem é uma adaptação que se propõe a ser um registro etnográfico e emocional de uma América em transformação.

No portal Séries Por Elas, nossa missão é observar como produções que focam na vulnerabilidade masculina dialogam com a sensibilidade narrativa que tanto prezamos. O resultado é um drama histórico que, embora centrado em dois homens, ecoa temas universais de preservação, memória e a delicadeza dos afetos proibidos.

Lançado nos cinemas em fevereiro de 2026, A História do Som nos transporta para o período da Primeira Guerra Mundial. A trama acompanha dois jovens, Lionel (Josh O’Connor) e David (Paul Mescal), que atravessam os Estados Unidos com a missão de gravar as vozes, músicas e histórias de um povo que está prestes a ser silenciado pelo tempo e pela modernidade.

Veredito Antecipado: A produção entrega uma experiência arrebatadora e sensorial. Não é apenas um filme sobre música, mas sobre o som da alma humana em um momento de ruptura. É, sem dúvida, um dos lançamentos mais potentes do ano e uma jornada que justifica cada minuto de sua duração de 2h 09min.

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Desenvolvimento de Enredo e Ritmo: A Cadência da Memória

O roteiro, também assinado por Oliver Hermanus, possui um ritmo contemplativo, mas jamais estático. A narrativa se desenrola como um road movie espiritual. A busca por sons esquecidos serve como metáfora para a própria descoberta interna dos protagonistas. A progressão dramática é sutil, construída em camadas de silêncios e sons diegéticos que capturam a essência da América rural.

A escrita evita cair no didatismo histórico. Em vez de focar nas batalhas do front, o enredo foca na batalha interna de preservar a identidade enquanto o mundo desmorona. A estrutura narrativa respeita a inteligência do espectador, permitindo que a conexão entre os personagens floresça organicamente, sem pressa, respeitando a cronologia emocional do início do século XX.

Atuações e Personagens: O Fator Humano em Estado Puro

O grande trunfo de A História do Som reside no encontro titânico entre Josh O’Connor e Paul Mescal. Ambos os atores são conhecidos por sua habilidade em transmitir mundos internos complexos com o mínimo de esforço aparente. Josh O’Connor entrega um Lionel intelectualizado, cuja obsessão pela preservação esconde um medo profundo da própria finitude.

Por outro lado, Paul Mescal, no papel de David, traz uma energia terrosa e vibrante. A química entre os dois é elétrica, fundamentada em uma tensão que oscila entre a camaradagem profissional e um amor profundo e melancólico. É uma atuação de olhares; a verossimilhança de sua relação é o que sustenta o longa, fazendo com que o espectador se sinta um intruso naquela intimidade tão bem construída. Chris Cooper aparece em uma participação sólida, ancorando o peso da tradição e das gerações passadas na história.

A Lente “Séries Por Elas”: Representação e Sensibilidade

Embora o portal foque na agência feminina, analisamos A História do Som através da desconstrução da masculinidade hegemônica. Sob nossa ótica, a produção é relevante por apresentar homens que não são movidos pela violência ou pela conquista, mas pela audição e pela preservação da cultura.

Nesta obra, as mulheres aparecem nas vozes gravadas, nas canções folclóricas e nas histórias coletadas. Elas representam a memória viva de uma nação. A sensibilidade com que Oliver Hermanus trata o afeto masculino é um exemplo de narrativa que foge do “olhar masculino” tradicional (male gaze), aproximando-se de uma estética de vulnerabilidade que valoriza o cuidado e a escuta — características historicamente associadas ao universo feminino e que aqui são celebradas como universais.

Aspectos Técnicos e Estética: Direção e Arte

A direção de Oliver Hermanus é impecável ao equilibrar a vastidão das paisagens com o sufocamento dos sentimentos contidos. A fotografia utiliza uma luz naturalista que evoca pinturas de época, capturando a poeira e o sol do interior americano com uma textura quase tátil.

O grande destaque, previsivelmente, é o design de som. O filme exige ser assistido no cinema devido à sua mixagem sonora complexa, que transforma ruídos ambientes em música. A trilha sonora é integrada à narrativa de forma que você não sabe onde termina o som do vento e onde começa a melodia de um violino antigo. É uma aula de como os aspectos técnicos podem, de fato, narrar a história tanto quanto o diálogo.

Veredito, Nota e Onde Assistir

A História do Som é um triunfo artístico. É um filme sobre a importância de ouvir em um mundo que prefere gritar. Seu legado será o de uma obra que capturou a fragilidade humana com uma dignidade rara, elevando o gênero do drama histórico a um novo patamar de excelência interpretativa.

• Onde Assistir: Exclusivamente nos cinemas.

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