Coma: A Dimensão do Futuro (2020), dirigido por Nikita Argunov, mergulha o espectador em um universo onírico e caótico. Lançado nos cinemas em 22 de julho de 2020, o filme russo de ação e ficção científica dura 1h51min e explora o subconsciente coletivo de pacientes em coma. Com Rinal Mukhametov no papel principal, ao lado de Lyubov Aksyonova e Miloš Biković, a produção transforma memórias fragmentadas em um playground visualmente hipnótico. Mas entre efeitos deslumbrantes e uma narrativa labiríntica, o longa equilibra inovação e confusão. Vale a pena assistir? Nesta análise, destrinchamos os acertos e falhas para guiar sua escolha.

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Premissa Inovadora e Desafiadora

A história gira em torno de Viktor (Rinal Mukhametov), um arquiteto que acorda em um mundo surreal após um acidente de carro. Esse reino, construído pelas memórias de todos os pacientes em coma conectados a uma máquina experimental, é instável e mutável. Edifícios se erguem e desabam como pensamentos fugidios. Viktor deve navegar por esse limbo, aliar-se a outros “fantasmas” e desvendar as regras para escapar – ou perecer para sempre.

Argunov, em seu debut como diretor, inspira-se em conceitos de memória coletiva, reminiscentes de Inception. O roteiro, coescrito por ele e Timofei Dekin, questiona a natureza da realidade e da identidade. No entanto, a premissa, embora fascinante, sobrecarrega o espectador com regras implícitas e transições abruptas. O que começa como uma jornada de sobrevivência vira um quebra-cabeça sem manual, testando a paciência em cenas de perseguição que priorizam espetáculo sobre lógica.

Elenco Carismático em um Mundo Instável

Rinal Mukhametov convence como Viktor, transmitindo confusão e determinação com olhares penetrantes. Sua performance ancora o caos, especialmente em monólogos sobre perda e redenção. Lyubov Aksyonova, como a enigmática Flynn, adiciona camadas de mistério e vulnerabilidade, criando uma química sutil com Mukhametov. Miloš Biković, no papel de um aliado relutante, injeta humor seco, aliviando a densidade emocional.

O elenco secundário, incluindo Anton Pampushnyy e Konstantin Lavronenko, brilha em papéis breves, mas impactantes. Lavronenko, como o criador da tecnologia de coma, evoca uma ameaça intelectual que ecoa mentores ambíguos de sci-fi clássicos. Apesar do talento, os atores lutam contra diálogos expositivos, que explicam o lore em vez de mostrá-lo. Isso dilui o impacto emocional, deixando personagens como ecos em vez de presenças vívidas.

Direção Visionária e Efeitos Impressionantes

Nikita Argunov dirige com ousadia, transformando o subconsciente em um espetáculo visual. A cinematografia de Sergey Troitsky captura ângulos impossíveis: prédios que se dobram como origami, céus que sangram cores e gravidade que falha. Os efeitos práticos e CGI, orçados em escala hollywoodiana para um filme russo, rivalizam com blockbusters. Cenas de colapso arquitetônico evocam o sublime, misturando terror e maravilha.

O som design amplifica a imersão, com ecos distorcidos e trilha de Fabio Frizzi que pulsa como um coração irregular. Argunov equilibra ação frenética – tiroteios em becos flutuantes – com pausas contemplativas, permitindo que o mundo respire. Ainda assim, a direção peca na coesão: transições entre real e onírico confundem mais do que intrigam, e o ritmo oscila entre euforia e estagnação.

Exploração Temática Profunda, mas Desfocada

O filme mergulha em temas como memória e trauma. O mundo do coma reflete fragmentos pessoais: um hospital decadente simboliza arrependimentos médicos, enquanto labirintos de concreto ecoam solidão urbana. Argunov usa arquitetura como metáfora – Viktor, o arquiteto, reconstrói sua psique tijolo por tijolo. Isso adiciona camadas filosóficas, questionando se a salvação vem de dentro ou de conexões externas.

No entanto, a exploração é superficial. O roteiro prioriza reviravoltas viscerais sobre dilemas éticos, deixando questões como o consentimento na tecnologia de coma subdesenvolvidas. Comparado a The Matrix, que usa o simulacro para criticar controle social, Coma fica no entretenimento sensorial, sem punch ideológico duradouro.

Vale a Pena Assistir?

Nota geral: 7/10. É uma viagem alucinante, mas prepare-se para acordar desorientado.

Coma cativa visualmente, perfeito para quem busca escapismo sensorial em uma era de realidades virtuais. Disponível na Amazon Prime Video e Telecine, ou para alugar na Apple TV, o filme é acessível e recompensador em telas grandes. Mukhametov e Aksyonova elevam o material, e os efeitos impressionam em 4K.

Porém, a narrativa confusa pode frustrar espectadores casuais. Se você adora Inception ou Doctor Strange, mergulhe – o espetáculo compensa as falhas. Para tramas lineares, opte por Tenet.

Coma: A Dimensão do Futuro é um debut audacioso de Nikita Argunov, que constrói um subconsciente coletivo hipnótico. Seus visuais deslumbrantes e elenco sólido superam um roteiro labiríntico, oferecendo sci-fi russo com alma. Apesar de tropeços em coesão, o filme convida à reflexão sobre memórias e escape. Em 2025, com VR em ascensão, ele ressoa como profecia visual. Assista se prioriza inovação sobre acessibilidade – uma dimensão que vale a exploração.

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