O filme Queer (2024), dirigido por Luca Guadagnino e roteirizado por Justin Kuritzkes, é um drama de época que ocupa um espaço híbrido: a obra é semi-autobiográfica, sendo uma adaptação da novela homônima de William S. Burroughs.

Embora os personagens e a trama central sejam ficcionalizados sob os nomes de Lee e Allerton, o enredo é profundamente enraizado em eventos reais, traumas e locais frequentados pelo autor na década de 1950. O veredito é que a produção funciona como uma destilação do espírito e da vida de Burroughs, em vez de uma cinebiografia tradicional.

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A História Real: O que realmente aconteceu

A base factual de Queer reside na vida do escritor da Geração Beat, William S. Burroughs. Nascido em uma família rica, Burroughs desenvolveu um vício em morfina e heroína no final de seus 20 anos. Em 1950, após uma batida policial em seu carro e em sua casa que revelou evidências de venda de cannabis, armas e um estoque de drogas, ele fugiu para a Cidade do México para evitar a prisão nos Estados Unidos.

Durante sua estadia no México, ocorreu o evento mais definidor de sua biografia: em 1951, durante uma noite de embriaguez, Burroughs tentou realizar um “ato de William Tell” com sua esposa, Joan Vollmer. O desafio consistia em atirar em um copo de shot equilibrado na cabeça dela. Burroughs errou o alvo e atingiu a cabeça de Joan Vollmer, matando-a instantaneamente. Ele foi levado a julgamento, mas aproveitou atrasos processuais para fugir de volta aos Estados Unidos, onde recebeu uma sentença suspensa de dois anos por homicídio culposo. Foi nesse período de exílio e trauma que ele escreveu o manuscrito de Queer.

O que é verdade em Queer?

A produção de Luca Guadagnino mantém uma fidelidade rigorosa aos fundamentos biográficos que inspiraram o texto original de William S. Burroughs:

O Contexto do Exílio: O personagem Lee (Daniel Craig) vive na Cidade do México exatamente pelo mesmo motivo que o autor: a fuga de acusações criminais relacionadas a drogas em solo americano.
A Inspiração de Allerton: O interesse amoroso de Lee, o oficial da Marinha dispensado Allerton (Drew Starkey), é baseado em uma pessoa real chamada Lewis Marker. Assim como no filme, Marker era um ex-militar que acompanhou Burroughs em uma viagem à América do Sul e presenciou a morte de Joan Vollmer.
O Vício e o Estilo de Vida: A representação do consumo de substâncias e a rotina de frequentar bares em busca de homens jovens reflete o comportamento documentado de Burroughs durante sua fase mexicana.
O Trauma Central: O filme reconhece a morte de Joan Vollmer como a força motriz da escrita de Lee/Burroughs, ecoando a declaração real do autor de que ele nunca teria se tornado escritor se não fosse pela morte da esposa.

O que é ficção: As liberdades criativas

Embora enraizado na realidade, Queer toma liberdades criativas significativas, especialmente para expandir a narrativa da novela original:

O Epílogo e Alucinações: A segunda metade do filme e o epílogo são invenções de Luca Guadagnino e Justin Kuritzkes. No filme, Lee alucina que atira em Allerton durante um sonho/delírio, transpondo o trauma real da morte de Joan Vollmer para o interesse romântico atual da trama. Na vida real, o “incidente William Tell” ocorreu com a esposa, não com o amante.
Abstração Surrealista: O filme adota um tom abstrato e cenas que remetem a clássicos como 2001: Uma Odisseia no Espaço, mostrando Lee como um homem velho em seu leito de morte. Esses elementos são escolhas estéticas para ilustrar o estado psicológico do personagem, não relatos de eventos reais.
Cronologia da Escrita vs. Eventos: Enquanto o filme encerra a jornada de Lee, o Queer real de Burroughs foi escrito enquanto ele aguardava o julgamento no México, servindo como uma forma de exorcismo pessoal que o autor guardou por décadas antes da publicação oficial.

Comparativo: Realidade vs. Ficção

A adaptação de Guadagnino respeita a essência emocional da vida de William S. Burroughs, mas opta por não ser um registro histórico linear. O impacto da mensagem final — de que “cada homem mata aquilo que ama” — é potencializado pela decisão do diretor de fundir a figura de Joan Vollmer com a de Allerton no clímax psicodélico do filme.

Na realidade, Burroughs viveu sob a ameaça constante de “possessão” pelo trauma, e o filme captura essa vulnerabilidade interna através da performance de Daniel Craig. A obra sacrifica a precisão biográfica detalhada (como o processo judicial exato) em favor de uma verdade artística sobre a culpa e o isolamento do autor.

Conclusão

Queer é um filme de alta fidelidade emocional à vida de William S. Burroughs, embora utilize a estrutura da ficção para preencher as lacunas deixadas pela novela original. A obra acerta ao retratar as motivações do exílio no México e a dinâmica destrutiva do vício, mas se afasta da realidade ao criar um final surrealista e onírico que não consta nem nos registros biográficos, nem no livro original. É uma peça de cinema que utiliza a história real como matéria-prima para uma exploração subjetiva da alma humana.

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