Passageiro do Mal (Passenger), o novo longa do diretor norueguês André Øvredal, estreia hoje, 21 de maio de 2026, nos cinemas. O filme traz uma roupagem sobrenatural para o subgênero do terror de estrada. A produção está disponível no Amazon Prime Video e para aluguel digital na Claro TV+, Google Play Filmes e YouTube. O veredito? É um filme de estúdio eficiente, que funciona muito bem como entretenimento de terror rápido, mas que patina ao tentar criar um novo monstro icônico para o cinema.

VEJA TAMBÉM

A Ilusão da Van Life e a Solidão Compartilhada

No portal Séries Por Elas, sempre olhamos para além dos sustos. Buscamos entender como as narrativas dialogam com as angústias das mulheres reais. Em Passageiro do Mal, a protagonista Maddie (Lou Llobell) encarna um fenômeno muito atual: a romantização da van life. Ela larga Nova York em busca de liberdade e de uma estética instagramável de desapego. No entanto, o filme expõe o cansaço dessa escolha. O espaço reduzido da van não une o casal; ele sufoca.

Para a mulher contemporânea, a jornada de Maddie toca em um ponto sensível: a pressão por se reinventar. Muitas vezes, essa busca por liberdade é apenas uma fuga de vazios internos. Maddie aceita a aventura sem saber direito quem ela mesma é.

Quando o perigo surge, a agência dela é colocada à prova. Ela não é a mocinha frágil que grita por socorro, mas também não se torna uma heroína implacável do nada. Sua reação é humana, cansada e reativa. O terror aqui funciona como uma metáfora cruel sobre estar presa em um caminho que ela mesma escolheu, mas que já não sabe como abandonar.

O Olhar Clínico: Culpa e Espaços Liminares

A psique dos personagens é movida pela culpa e pela paranoia. Após testemunharem um acidente horrível que mata um motorista, Maddie e Tyler (Jacob Scipio) viram alvos de uma entidade demoníaca.

Esse “passageiro” funciona quase como uma manifestação física do remorso coletivo do casal. Eles estão em trânsito, em estradas desertas, postos de gasolina e estacionamentos escuros. Na psicologia, chamamos isso de espaços liminares — locais de transição onde ninguém pertence de verdade. É o cenário perfeito para a desintegração mental.

Lou Llobell sustenta o filme com uma atuação muito realista. O espectador sente o medo dela através do olhar, não apenas dos gritos. Jacob Scipio traz um charme vulnerável para Tyler, evitando o clichê do namorado que só toma decisões estúpidas.

A dinâmica do casal é o ponto forte da primeira metade: o carinho existe, mas o esgotamento físico da estrada gera um atrito constante. Já a veterana Melissa Leo, em uma participação menor, traz uma autoridade calejada como uma nômade experiente. Ela funciona como o arquétipo da mentora que entrega as regras do jogo, mesmo que essas regras pareçam confusas demais.

Estética e Técnica: O Domínio das Sombras

André Øvredal já mostrou em A Autópsia que sabe dirigir terror em espaços fechados. Aqui, ele faz o mesmo dentro de um veículo. A fotografia de Christopher Young usa luzes ricas e sombras profundas. Ele transforma o painel digital do carro, as câmeras de ré e os retrovisores em ferramentas de pura tensão. O ritmo da montagem de Martin Bernfeld é cirúrgico nos jump scares. Eles funcionam porque o diretor brinca com o espaço negativo na tela, fazendo o público procurar a ameaça no escuro da floresta.

Há uma cena plasticamente belíssima e muito criativa. O casal projeta o filme clássico A Princesa e o Plebeu (1953) na lateral da van, usando o feixe de luz para iluminar o breu do bosque. Ver o rosto de Audrey Hepburn projetado nas árvores enquanto os personagens buscam por um demônio é um momento de pura metalinguagem visual.

Porém, o roteiro de T.W. Burgess e Zachary Donohue derrapa na construção do vilão. O demônio usa trajes clericais sem muita explicação e deixa símbolos pelo caminho — uma mistura de códigos de andarilhos americanos com elementos cristãos que nunca se fecha bem.

Quando a criatura aparece claramente, o excesso de efeitos digitais diminui o medo. O monstro parece um boneco digitalizado e perde o impacto físico que o suspense da estrada exigia. Além disso, os diálogos às vezes são explicativos demais, fazendo os personagens dizerem o que sentem em vez de apenas demonstrarem.

“O verdadeiro perigo da estrada não é o destino, mas o isolamento de quem não tem para onde voltar.”

Veredito e Nota

NOTA: 3/5

★★★★★

Passageiro do Mal é um bom exercício de estilo. Ele falha em criar uma mitologia sólida para o seu monstro, mas vence o espectador pelo cansaço psicológico e pela excelente atmosfera técnica. Øvredal entrega um filme que corre dentro do limite de velocidade: não revoluciona o gênero, mas garante uma viagem tensa o suficiente para os fãs de carteirinha.

Onde Assistir (Oficial): Nos Cinemas

AVISO: O trabalho de crítica cultural exige respeito e dedicação à cadeia produtiva do cinema. O portal Séries Por Elas defende o consumo de filmes de forma legal e segura. Ao assistir às obras em plataformas oficiais ou nos cinemas, você valoriza o trabalho de atores, diretores e técnicos. Diga não à pirataria e apoie a sobrevivência da arte.

Siga o Séries Por Elas no Twitter e no Google News, e acompanhe todas as nossas notícias!